ORDLISTE
Her vil vi forsøke å forklare faglige begreper som er brukt på sidene eller i våre undervisningsopplegg.
Savner du en forklaring? Send et tips i feltet nederst på siden .
Tre eller flere toner som klinger samtidig, f.eks. når vi spiller et grep på gitar eller flere toner på piano. En akkord med tre toner kalles også treklang. Det er tradisjonelt veldig vanlig å bruke enkle dur- og moll-akkorder (treklanger) i akkompagnement til sanger.
Dur-akkorden består av første, tredje og femte tone i en skala. (C-dur skala hvis vi skal ha en C-dur akkord, G-dur skala hvis vi skal ha en G-dur akkord osv.) I moll-akkorder er tredje tone senket et halvt tonetrinn.
C-dur: Akkorden består av tonene C-E-G
C-moll: Akkorden består av tonene C-Ess-G
Så kan vi legge til f.eks. den syvende skalatonen for å "krydre" akkorden. Da har vi en firklang.
C7: Akkorden består av tonene C-E-G-B
Cmaj7: Akkorden består av tonene C-E-G-H
Hvis vi er ute etter en G-akkord, så tar vi utgangspunkt i en G-dur skala og finner på samme måte fram til første, tredje og femte tone (G, H og D) etc.
Men vi kan også ha andre akkorder som lager andre stemninger. Her er det bare øret som setter begrensningen for hva slags akkord du vil bruke. Lytt f.eks. til disse spilt på et piano:
C-D-Ess-G (spill litt lyst på pianoet)
C-F-H-E
C-F-G-C
Hele overarmen på pianoet gir en clusterakkord. (Cluster = klynge)
Og så videre - det er moro å teste ut egne varianter.
Rekkefølgen av akkorder i en sang danner sangens akkordskjema/akkordprogresjon.
Akkorder kan også defineres etter hvilken funksjon de har. Dersom en sang går i C-dur vil tonika (grunnakkorden) være en C-akkord. Dominanten er en akkord som leder tilbake til tonika, i dette tilfellet G eller G7, mens F er subdominant.
(Se også besifring.)
Rekkefølgen av akkorder i en sang danner sangens akkordskjema. Her er f.eks. akkordskjemaet til en standard blues i D-dur:
D - G7 - D - D7
G7 - G7 - D - D
A7 - G7 - D - D
(Se akkorder og besifring for en forklaring av symbolene.)
Besifring er en praktisk måte å notere akkorder. Systemet er enkelt når man først begynner å få taket på det.
C = En C-dur akkord, dvs. C-E-G (Første, tredje og femte skalatone - se akkorder.)
C7 = C-dur + den 7. tonen i C-dur skala er senket et halvt tonetrinn (liten septim), dvs. C-E-G-B
C9 = C7 + den 9. skalatonen, C-E-G-B-D
Cm = C-moll, dvs. C-Ess-G
Cm7 = C-moll + den 7. skalatonen senket (liten septim), dvs. C-Ess-G-B
Det finnes flere tegn i besifringssystemet. Besifring er spesielt praktisk for å lage/spille akkompagnement.
(Send oss en kommentar dersom du ønsker at vi skal lage egne sider om besifring på Musikkpedagogikk.no.)
Groove er en betegnelse som viser til musikkens "grunnstemning", ofte bestemt som en kombinasjon av tempo, rytmer, basslinje etc. En groove kan f.eks. beskrives med ord som hektisk, "laid-back", melankolsk, oppstemt, myk, svevende etc. Det er gjerne kompet (trommer, bass, gitar, tangenter) i et band som danner musikkens groove. Begrepet er stort sett brukt innen rytmisk musikk.
Når man spiller eller lager musikk er det viktig å forholde seg til grooven, slik at de forskjellige instrumentene spiller sammen og utfyller hverandre på en god måte. F.eks. vil basstrommen og bassen gjerne "holde sammen" rytmisk.
En jingle er en kort, ofte fengende, iyd eller "kjenningsmelodi", f.eks. brukt i TV/radio eller i reklame. Den brukes gjerne til å fange oppmerksomhet eller for å få lytteren til å gjenkjenne det som kommer. I reklameformål er den gjerne slagord-preget og lett å huske. Nyhetssendinger har gjerne en jingle. "Alle" kjenner musikken som ble brukt i Prix-reklamen, - dermed en vellykket jingle.
Brukes gjerne om korte lydfiler som kan spilles igjen og igjen.
Det er ofte opptak, eller samples, av f.eks. en bassfigur som kan spilles flere ganger etter hverandre for å få det til å høres ut som en lengre linje. Så kan man kombinere flere bassloops for å lage et fult bass-spor til en låt. Tilsvarende kan man bygge opp trommesporet - og alle andre spor (instrumenter, vokal, effekter m.m.). Det er også vanlig å bruke loops i kombinasjon med live spilling.
Til programmer for å lage musikk på datamaskin følger det ofte med en del loops, men man kan også kjøpe biblioteker av loops i ulike sjangre. I tillegg finnes det mengder tilgjengelig på Internett, både gratis og i ulike betalte varianter. De er som regel royaltyfrie, som betyr at du kan bruke de fritt uten bekymringer for opphavsretten.
I programvare som er laget for å komponere med loops er det lett å endre tonehøyde og tempo på hver enkelt loop. I tillegg kan man klippe, lime og bearbeide loopene på ulike vis. Denne formen for komponering er flott å bruke i skolen. Se mer på siden om digitale verktøy.
En skala med fem toner. Med utgangspunkt i en C-dur skala finner vi C-pentaton skale ved å fjerne halvtonetrinnene:
Da har vi igjen tonene C D E G A. Dette er en dur-pentaton skala fordi de tre første tonene gir et "dur-preg". En moll-pentaton skala basert på de samme tonene begynner på A.
Dur-pentaton: C D E G A
Moll-pentaton: A C D E G
Pentaton skala er et godt utgangspunkt for å lære å improvisere og hvis vi legger vi til en halvtone mellom 3. og 4. trinn i moll-pentaton, så får vi en standard blues-skala.
Penta betyr fem, og vi finner ordet også i f.eks. Pentagon. Les mer om pentaton skala på denne siden hos Musikkordboken.no.
Kjært barn, mange navn - pulsen er det samme som mange i dagligtale kaller takten (som i: "å holde takten"), grunnrytmen, tempoet. Det handler om den jevne telle-enheten som ligger bakenfor musikken og angir tempoet, - eller det man klapper når man klapper takten til musikken.
Mange velger å bruke begrepet puls i undervisningen for å unngå sammenblanding med takt slik det brukes i notelære. (Inndeling av musikken i like enheter ved hjelp av taktstreker og taktarter.)
I undervisning er det nyttig å lære forskjell på puls og rytme. Vi kan angi tempoet i en sang ved å klappe den jevne pulsen. Rytmen følger derimot melodiens ofte ujevne inndeling av tonene - eller vi kan lage en rytme som spiller sammen med melodien. Hvis de som spiller ikke følger samme puls, så spiller de i ulikt tempo eller ujevnt. Da blir samspillet dårlig. Leker og øvelser er fint å bruke for å trene pulsfølelsen, eller altså det å finne tempoet til musikken og følge det mens man spiller. Dette er helt klart en ferdighet som kan øves, gjerne ofte og i små doser. Det er en basisferdighet for musikkutøvelse som påvirker all annen musisering. Vi anbefaler alle som underviser i musikk å bruke øvelser og leker for puls og rytme jevnlig. (Se bl.a. Puls og rytme 1, Puls og rytme 2 og Klosseleken.)
Begrepet takt brukes om inndeling av musikken i like lange enheter.
Taktstreker viser denne inndelingen som loddrette streker i notene. De er viktige for å forenkle lesingen av et notebilde. Det kan illustreres uten bruk av noter også:
Kan du finne ut hvor mange prikker dette er, uten å telle hver prikk?
• • • • • • • • • • • •
Det blir mye lettere om vi deler prikkene inn i grupper:
| • • • | • • • | • • • | • • • |
Ved notelesing leser man bilder, akkurat som du leser ordbilder i denne teksten. Når notene er delt i grupper går det altså mye raskere å gjenkjenne notebildene.
En takt er perioden fra en taktstrek til den neste. I tillegg fremhever taktstrekene musikkens taktart:
Taktarten forteller hvor lang en takt skal være og noteres ved en brøk. Eksempler:
- 4/4-takt betyr at hver takt inneholder toner som til sammen tilsvarer varigheten av 4 firedelsnoter.
- 3/4-takt betyr at hver takt inneholder toner som til sammen tilsvarer varigheten av 3 firedelsnoter.
- 3/2-takt betyr at hver takt inneholder toner som til sammen tilsvarer varigheten av 3 halvnoter.
Hva er da forskjellen på 2 stk. 2/4-taker og 1 stk. 4/4-takt - det blir jo uansett like lenge som 4 firedelsnoter?
Riktig, men taktarten sier også noe om betoning, altså hvilke deler av takten som skal utføres med litt mer tyngde. Det er vanlig at det som spilles på det første taktslaget - eneren i takten - betones noe sterkere. Da ser vi at det blir forskjell på:
2/4-takt: | 1 - 2 | 1 - 2 | 1 - 2 | 1 - 2|
og 4/4 takt: |1 - 2 - 3 - 4 |1 - 2 - 3 - 4|
(Tell taktslagene, si alle 1-ere litt sterkere og kjenn på forskjellen.)
Taktarten er altså mer enn matematikk, fordi den også sier noe om hvordan vi skal utøve musikken.
Men begrepet takt brukes også i flere sammenhenger og det kan bli litt forvirrende. "Å spille i takt" betyr gjerne at flere utøvere spiller like fort eller langsomt. "Å holde takten" kan bety å forholde seg til grunnpulsen i musikken eller vise/spille grunnpulsen - som når man f.eks. klapper en jevn puls slik at de andre spiller like fort. Se også begrepet puls.
En kort akkordrekke som går om og om igjen - rundgang.
F.eks.:
|C |Am |Dm |G7 |
Denne akkordrekken kan gå under en rekke sanger, bl.a. I Like The Flowers, Blue Moon eller Se Min Kjole.
